visión de conjunto
Nathaniel Mary Quinn: Así es la vida estará a la vista en la State Street Gallery de MMoCA desde el 1 de diciembre de 2018 hasta el 3 de marzo de 2019. La exposición presenta diecisiete de las obras de medios mixtos del artista en papel, creadas entre 2014 y 2018. Durante este período crucial de cuatro años, Quinn desarrolló y perfeccionó la técnica similar a un collage que ahora es sinónimo de su nombre.
páginas de enseñanza
Presente a sus alumnos las obras de arte clave que se exhiben en MMoCA. Las páginas didácticas se pueden utilizar para prepararse para una visita al museo o como un recurso continuo en el aula.
Nathaniel María Quinn
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Los retratos de Quinn inicialmente parecen estar ensamblados a partir de recortes de periódicos y revistas. El artista, sin embargo, hace todo a mano. Usando carboncillo negro y pastel suave sobre gouache, con interjecciones cuidadosas de pintura al óleo, barra de pintura y pastel al óleo, manipula magistralmente sus diversos medios para crear representaciones poco convencionales de personas de su pasado. En lugar de replicar una semejanza física, las composiciones abstractas de Quinn expresan dimensiones psicológicas de identidad.
Reflejando su comprensión de que el sentido de identidad de un individuo se construye a partir de una multitud de influencias, recuerdos y experiencias, Quinn hace referencia a fuentes dispares de imágenes, desde cómics hasta Vermeer, para componer cada obra de arte.
Al preferir la complejidad y la ambigüedad a las representaciones miméticas o “veraces” de la apariencia, los retratos de Quinn reflejan una verdad más precisa sobre la condición humana. Quinn habló de esto en una entrevista reciente, afirmando; “Es importante como pueblo aceptar quiénes somos y aceptar nuestras diferencias. Es en nuestra diferencia que podemos ver las similitudes que compartimos, y es que todos somos complejos. Todos somos hermosos y grotescos, todos estamos rotos de alguna manera, y en medio de la ruptura encontramos formas de abrazar nuestra ruptura y continuar con la vida. Pero todos somos así. Felicidad, pena, alegría… así es la vida”.
Al dar una imagen del desorden universal de la humanidad, Quinn abre un espacio importante para considerar formas alternativas de imaginar, representar y comprendernos a nosotros mismos y al mundo que nos rodea.
Sobre el artista
Nathanial Mary Quinn nació en Chicago y actualmente reside en Brooklyn. Obtuvo su Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Nueva York en 2002. Su trabajo se ha mostrado a nivel nacional e internacional en exposiciones individuales en la Galería Rhona Hoffman, Chicago; Salón 94, Nueva York; Galería M+B, Los Ángeles; Half Gallery, Nueva York; Galería Pace, Londres; Galería Luce, Turín, Italia; el Museo de Arte Contemporáneo y de la Diáspora Africana, Brooklyn, entre otros. Las próximas exposiciones colectivas incluyen The Drawing Center, Nueva York; Instituto Halsey de Arte Contemporáneo, Charleston; y Museo de Fotografía Contemporánea, Chicago. Su trabajo se puede encontrar en colecciones públicas como el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte de Brooklyn, el Museo de Arte Sheldon y el Museo Whitney de Arte Americano.
Patrocinadores de la exposición
Holly Cremer Berkenstadt ha proporcionado generosos fondos, hasta la fecha, para Nathaniel Mary Quinn; Mary Ellyn y Joe Sensenbrenner; Sara Guyer y Scott Strauss; arte e hijos; Betty Harris Custer y J. Corkey Custer; Dynee y Barney Sheafor; Deirdre Garton; una subvención de la Junta de Artes de Wisconsin con fondos del Estado de Wisconsin y el Fondo Nacional para las Artes; y Voluntarios MMoCA.