General
Después de la Revolución Mexicana (1910-1920), el arte moderno disfrutó de un período vital de logros artísticos. La Ciudad de México fue su centro y fue sede de un encuentro internacional de artistas. La presencia de estos artistas creó un ambiente cosmopolita comparable al entusiasmo que generó la vanguardia internacional en París entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, los pintores, fotógrafos y grabadores mexicanos dominaron la escena artística.
Los Grandes del Arte Moderno Mexicano muestra lo más importante de estos artistas en una exposición que pone el arte moderno mexicano en un contexto mundial de reconocimiento y celebración. Todas las obras (pinturas, grabados y fotografías) proceden de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Madison. Los artistas seleccionados incluyen a Manuel Álvarez Bravo, Frida Kahlo, Leopoldo Méndez, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Siqueiros y Rufino Tamayo.
El modernismo mexicano reflejó una búsqueda en otros países occidentales de un arte realista que defendiera la reforma social y la identidad nacional. También acogió los movimientos de vanguardia más importantes de Europa: el expresionismo y el surrealismo. México se encontró en el centro del escenario para ser reconocido internacionalmente por sus logros en las bellas artes.
Los Grandes del Arte Moderno Mexicano estará a la vista en la galería Henry Street del museo.
Exposición en detalle
José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Siqueiros, los estimados muralistas conocidos colectivamente como Los Tres Grandes, también hizo contribuciones significativas a la impresión moderna, y las obras de cada artista se incluyen en la exposición. El Museo de Arte Contemporáneo de Madison tiene un juego casi completo de las litografías de Rivera, la mayoría de las cuales reformulan en crayones litográficos partes de sus famosos murales.
Igualmente célebre es Frida Kahlo, cuya Bodegón: Pitahayas, una importante naturaleza muerta ejecutada en 1938, también estará a la vista. La meditación de Kahlo sobre la muerte se presenta en términos de un realismo mágico que la vincula tanto con el surrealismo europeo como con las tradiciones del arte popular nativo. Rufino Tamayo, de todos los maestros del arte moderno mexicano, fue el que más debe al modernismo europeo, especialmente a la vanguardia parisina. Pintor y grabador, está representado en la exposición por una selección de xilografías tempranas y litografías en color de una cartera posterior de sus litografías.
La fotografía modernista alcanzó nuevas alturas de la mano de Manuel Álvarez Bravo, quien fue el fotógrafo latinoamericano más importante del siglo pasado. Se exhibirán selecciones de dos de sus portafolios fotográficos, que incluyen Retrato de lo Eterno de 1935. Esta impresión en gelatina de plata es modernista en su enfoque claro, ingeniosos contrastes de blanco y negro, y su aceptación de la vida cotidiana. Un retrato de un sujeto sin nombre, una joven humilde que se mira en un espejo mientras se peina el cabello largo, habla de la identidad mexicana. En su título, un tributo alegórico a la belleza eterna, convierte lo ordinario en maravilloso, un aspecto crítico del arte y la literatura surrealistas.
Leopoldo Méndez El Rebozo de Soledad (Mantón de Soledad), de 1952, es una xilografía de un artista considerado como el más grande grabador mexicano del siglo XX. La agenda social de Méndez era mostrar compasión por los pueblos indígenas de México, pero los toques de blanco y la intensidad emocional de este estampado lo alían a la sensibilidad de los movimientos expresionistas en el exterior.
Apoyo a la exposición
Las exhibiciones en la Galería Henry Street de MMoCA están generosamente financiadas a través de una dotación establecida por la Fundación Pleasant T. Rowland.