Abierto hoy: 12:00 p. m. - 6:00 p. m.

Cerrar menú

James Cagle: Excavación

9 de febrero de 2020-24 de mayo de 2020

James Cagle, Excavation, 1974. Película en color de 16 mm (digitalizada), con sonido, 5:00 minutos. Cortesía del artista y la Cooperativa de Cineastas de Nueva York.
james cagle, Excavación, 1974. Película en color de 16 mm (digitalizada), con sonido, 5:00 minutos. Cortesía del artista y la Cooperativa de Cineastas de Nueva York.

Sobre

Excavación demuestra el compromiso de James Cagle con el cine estructural, un movimiento de vanguardia que surgió en la década de 1960 y enfatizaba las propiedades físicas del cine, en lugar del cine como herramienta narrativa. Más específicamente, Excavación es un ejemplo de una "película de parpadeo", un tipo específico de filmación estructural donde secuencias rápidas de imágenes parpadean en la pantalla para crear un efecto parpadeante similar a una luz estroboscópica. El cine convencional, al fomentar la ilusión de un movimiento continuo e ininterrumpido, históricamente ha disminuido la capacidad del espectador para ver la unidad más básica del medio fílmico: el fotograma único. Artistas experimentales, como James Cagle, intentaron desafiar esta convención acentuando la separación entre cada cuadro individual en una tira de película. Al hacerlo, llamaron la atención sobre la fragmentación de las imágenes que es fundamental para la forma y la estructura del cine. Al romper los mecanismos fundamentales de las películas, los cineastas estructurales pretendían nada menos que redefinir el cine y marcar el comienzo de una nueva conciencia de ver.  

Compuesto por fotografías fijas y secuencias en vivo, Excavación emplea yuxtaposiciones de tomas extremadamente cortas para crear colisiones desorientadoras de imágenes. Para crear esta pieza, Cagle llevó a cabo un proceso de edición minucioso y que llevó mucho tiempo, alternando entre exponer un fotograma de la película y oscurecer el siguiente. A través de estallidos de luz entrecortados, se nos muestra un collage intermitente de paisajes marinos y caminos de grava, el rostro de una mujer y la forma femenina desnuda, dedos que señalan y formas pulsantes. Para Cagle, esta película simbolizó una exploración personal de, en sus palabras, “técnicas e ideas que se han ido acumulando a lo largo de los años, pero que por una razón u otra no se habían expresado”. Una visualización dinámica de sus pensamientos, "excava" tanto el funcionamiento privado de su mundo interior como los componentes materiales de la realización cinematográfica. 


Film



Soporte

Willy Haeberli brindó un apoyo generoso para la programación de la Galería Imprint en memoria de Gabriele Haberland.