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El Museo de Arte Contemporáneo de Madison (MMoCA) presenta una exposición de esculturas del difunto artista estadounidense George Segal en las galerías principales del museo. La exposición, organizada por el director del MMoCA Stephen Fleischman y la curadora de exposiciones Jane Simon, presentará dieciséis obras escultóricas desde la década de 1960 hasta finales de la década de 1990 centradas en el entorno urbano.
George Segal: escenas callejeras es la primera exposición que se centra específicamente en la exploración del artista del entorno urbano. Aunque Segal pasó gran parte de su vida adulta en la zona rural de Nueva Jersey; nació y se crió en la ciudad de Nueva York, y su interacción con esa ciudad y su capacidad para observar y capturar la esfera urbana fueron fundamentales para su práctica artística.
Después de estrenarse en Madison, George Segal: escenas callejeras viajará al Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas (del 24 de enero al 5 de abril de 2009); Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas City, Missouri (del 9 de mayo al 2 de agosto de 2009); y el Museo de Arte Norton, West Palm Beach, Florida (8 de septiembre a 6 de diciembre de 2009).
Exposición en detalle
Muchas de las obras en George Segal: escenas callejeras representan a hombres y mujeres, jóvenes y viejos, sentados, caminando y hablando. Además, las obras abordan aspectos comunes de la ciudad, desde marquesinas de cine hasta estacionamientos, comedores y autobuses. A partir de la década de 1970 y continuando durante la década de 1990, el trabajo de Segal exploró la realidad de la decadencia urbana a lo largo del siglo XX, con muchas obras centradas específicamente en el East Village de Manhattan. Los individuos de sus obras aparecían tirados en el suelo o sobre las rejillas del metro, sentados en los escalones y cruzando frente a las paredes cubiertas de grafitis punk. Las figuras de yeso o bronce son contemplativas, a veces desoladas, y siempre realistas. Como afirma la curadora Jane Simon: "La exposición revela la fascinación de Segal por el lado más oscuro y sórdido de la vida".
En 1991, Segal recibió el encargo de crear una escultura para el Monumento a Franklin Delano Roosevelt en Washington, DC. Creó Línea de pan de depresión, una obra de 9 x 12 x 3 pies, que muestra a cinco hombres esperando en fila contra el fondo de una pared de ladrillos. Siempre interesado en presentar la realidad, Segal usó el trabajo para confrontar la devastación económica de la Gran Depresión mientras se enfocaba en el costo humano subyacente a la crisis. Según Friedman, las "viñetas urbanas de Segal son un equivalente moderno del arenoso reportaje estadounidense que se encuentra en los lienzos de principios del siglo XX de John Sloan, Robert Henri y sus compañeros literalistas de la escuela Ashcan".
Trece fotografías del amigo y asistente de Segal, Donald Lokuta, acompañarán la muestra y brindarán información sobre su proceso de trabajo.
En septiembre, MMoCA publicará un catálogo completamente ilustrado con ensayos del director de MMoCA, Stephen Fleischman, Martin Friedman y Jane Simon.
Sobre George Segal
George Segal (1924–2000) es considerado uno de los artistas estadounidenses más importantes e influyentes del siglo XX. Aunque inicialmente centró sus esfuerzos en la pintura, su carrera dio un giro a principios de la década de 1960 cuando comenzó a usar yeso para crear figuras de tamaño natural que presentaba junto con elementos de entornos cotidianos, como sillas, bancos, marcos de ventanas y otros. fragmentos de construcción. Con temas y escenarios que abordaban situaciones cotidianas, valores humanos y las cargas de las dificultades económicas, estas obras emblemáticas captaron la atención del público y fueron ampliamente aclamadas por críticos de arte, curadores, historiadores del arte y otros artistas. Entre los muchos honores que Segal recibió durante su vida se encuentran el Premio Internacional a la Trayectoria en Escultura (1992) y la Medalla Nacional de Honor (1999).
Según Martin Friedman, autor y director emérito del Walker Art Center, “la percepción del mundo [de Segal] difería notablemente de la de sus hermanos del pop, cuyos intereses yacen menos en la interacción humana que en la magia de los objetos cotidianos... Aunque los objetos ordinarios también se abrieron paso en la escultura de Segal, la forma humana fue su enfoque perdurable”. Friedman era un amigo cercano del artista y actuó como curador de una exposición del trabajo de Segal en el Walker Art Center en 1978.
Apoyo a la exposición
Generoso financiamiento para George Segal: escenas callejeras ha sido proporcionado por el National Endowment for the Arts como parte de American Masterpieces: Three Centuries of Artistic Genius; Bill y Jan De Atley; Whyte Hirschboeck Dudek SC; Daniel Erdman; Banco Asociado; el Fideicomiso Benéfico Steinhauer; JH Findorff e hijo; Grupo Mutual CUNA; la Comisión de Asuntos Culturales del Condado de Dane con fondos adicionales de la Fundación Overture; Gina y Michael Carter; una subvención de la Junta de Artes de Wisconsin, con fondos del Estado de Wisconsin y el Fondo Nacional para las Artes; y la Liga de Arte del Museo de Arte Contemporáneo de Madison.
un casting de Línea de pan de depresión pasará a formar parte de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Madison a través de una donación extraordinaria de la Fundación George y Helen Segal, con fondos para el casting proporcionados por Bill y Jan DeAtley, James y Sylvia Vaccaro, una importante subvención de la Fundación Comunitaria de Madison , Jim y Cathie Burgess, la Fundación Pleasant T. Rowland, la Fundación Overture y Tom y Martha Carter.