Hermanos Clayton: Del revés

General

Esta es la primera exposición del museo que examina el trabajo de Rob y Christian Clayton. Veintiséis pinturas y tres grandes instalaciones rastrean los esfuerzos artísticos colaborativos de los hermanos desde 2001 hasta 2009. Hermanos Clayton: Del revés está organizado en seis secciones, cada una centrada en una serie distinta de obras creadas por los artistas.

La exposición comienza con la pieza de instalación Tim House (En pastos verdes)—en la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Madison— y concluyendo con los audaces lienzos a gran escala del fruta gigante serie. Los títulos de las series sugieren la inquietud o la ironía, o a menudo ambas, que caracterizan las obras individuales. trabaja en el Como es están conectados por el concepto de personas, como casas u otros objetos disponibles para la compra, que se presentan en la condición "tal cual", mientras que el Pacientes La serie retrata los temas y las ramificaciones de la industria médica con humor y consternación.

Nacidos respectivamente en 1963 y 1967, Rob y Christian pasaron la mayor parte de su infancia en Colorado, pero varias vacaciones familiares los llevaron a California, donde se sintieron atraídos por la energía cultural vanguardista del estado. Hoy, sus obras muestran la influencia de la cultura del skate y el surf, el punk rock, el arte popular, los dibujos animados, el diseño de tatuajes y el arte callejero. Rob y Christian inicialmente mantuvieron prácticas de estudio individuales, pero en 1996 comenzaron a trabajar en los lienzos del otro. La colaboración ha sido fundamental para su creación artística desde entonces. Las experiencias, los objetos, las personas y los lugares recordados se convierten en puntos de partida para los Clayton Brothers, ya que se turnan para interpretar, construir y editar las respuestas pintadas de los demás.

Las agudas observaciones y recuerdos del mundo que los rodea de los Clayton Brothers dan como resultado narraciones sueltas que son profundamente personales, pero que también tocan fibras universales. Su arte permanece impregnado de una colorida lengua vernácula visual tomada de la cultura popular. El frente y el centro de su trabajo son las personas, los animales y los lugares únicos que pueblan las afueras de la psique estadounidense.