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Chuck Close Prints: proceso y colaboración

30 de julio de 2006 - 8 de octubre de 2006

vista de instalación de la exposición Chuck Close Prints, que muestra filas de obras de arte enmarcadas que se muestran en las paredes y una gran obra de arte en una plataforma gruesa o marco en la ronda
vista de instalación de la exposición Chuck Close Prints, que presenta obras de arte enmarcadas en varias paredes diferentes en un espacio de galería
vista de instalación de la exposición Chuck Close Prints, que presenta obras de arte enmarcadas en varias paredes diferentes en un espacio de galería
vista de instalación de la exposición Chuck Close Prints, que presenta obras de arte enmarcadas en varias paredes diferentes en un espacio de galería y una gran obra de arte en una plataforma

General

Chuck Close, un aclamado pintor estadounidense, comenzó a hacer grabados en 1972. Desde entonces, ha producido continuamente obras en una variedad de medios impresos, todos los cuales considera formas primarias de expresión. Esta exposición es el primer estudio completo de las innovaciones y logros revolucionarios del artista en el grabado. Incluyendo aproximadamente 100 grabados, documenta las formas creativas y, a menudo, altamente experimentales en las que ha elaborado sobre el tema característico de sus pinturas: primeros planos monumentales del rostro humano. Close comienza con una fotografía de su propia creación, realizada previamente como pintura o dibujo, y puede interpretarla y reinterpretarla en diferentes técnicas de grabado a lo largo de los años.

En su amplitud, Chuck cerrar impresiones demuestra cómo el artista, en colaboración con sus maestros impresores, ha desafiado los límites de la mezzotinta, el aguafuerte, el aguatinta, la litografía, la serigrafía, la talla en linóleo y la xilografía japonesa y europea. La inclusión inusual de pruebas de estado y progresivas, así como bloques de madera reales, placas de grabado y otras matrices de impresión, da una idea de la gama de procesos artísticos de Close.

Al hacer imágenes de rostros durante más de treinta y cinco años, Close usó en un momento anterior el término "cabeza", lo que sugiere una relación complicada con las obras que se titulan solo con el nombre de pila. Las cabezas son las de amigos o familiares, o muy a menudo él mismo. Al igual que las pinturas y los dibujos, sus grabados muestran que sus intereses son formales y conceptuales. Close se ocupa de cómo la escala, la textura, las marcas en el papel y las tintas de color afectan la percepción y nuestra conciencia de las elecciones creativas del artista. Al mismo tiempo, su preocupación por el proceso como fuente de significado por derecho propio es también una base para la elaboración de imágenes de gran inmediatez psicológica. Close considera que una cara es "una hoja de ruta de la experiencia humana". En esta medida, su obra se inscribe y amplía el ámbito del retrato tradicional.


Apoyo a la exposición

Chuck Close Prints: proceso y colaboración fue organizado por Blaffer Gallery, el Museo de Arte de la Universidad de Houston. La exposición y la publicación han sido generosamente financiadas por la Fundación Neuberger Berman. La exhibición fue posible, en parte, gracias a importantes subvenciones de la Fundación Lannan y de Jon y Mary Shirley, y generosas subvenciones de The Eleanor and Frank Freed Foundation, y Houston Endowment Inc. Jonathan y Marita también brindaron apoyo financiero. Fairbanks, Dorene y Frank Herzog, Andrew y Gretchen McFarland, Carey Shuart y The Wortham Foundation, Inc., con fondos adicionales de Karen y Eric Pulaski, y Suzanne Slesin y Michael Steinberg, y la Comisión de las Artes de Texas.

La presentación de Wisconsin de Chuck Close Prints: proceso y colaboración ha sido posible gracias a la generosa financiación del Madison Print Club; Compañía cervecera Miller; Jan Marshall Fox y Don Bednarek; la Comisión de Asuntos Culturales del Condado de Dane con fondos adicionales de Endres Mfg. Company Foundation y Overture Foundation; Daniel Erdman; Seguros Hausmann-Johnson; la Fundación de la Familia Terry; la Comisión de Artes de Madison; una subvención de la Junta de Artes de Wisconsin con fondos del Estado de Wisconsin; y la Liga de Arte del Museo de Arte Contemporáneo de Madison.