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Cage y Cunningham: azar, tiempo y concepto en las artes visuales

24 de octubre de 2009-9 de mayo de 2010

vista de instalación de la galería de Cage y Cunningham con obras de arte enmarcadas exhibidas en las paredes y dos vitrinas con más objetos u obras de arte en el interior
vista de instalación de la galería de Cage y Cunningham con obras de arte enmarcadas exhibidas en las paredes y una vitrina con más objetos u obras de arte en el interior
vista de instalación de la galería de Cage y Cunningham con obras de arte enmarcadas exhibidas en las paredes y dos vitrinas con más objetos u obras de arte en el interior

General

El compositor John Cage (1912–1992) y la coreógrafa Merce Cunningham (1919–2009) hicieron contribuciones fundamentales a la vida artística e intelectual del siglo XX. Cage y Cunningham: azar, tiempo y concepto en las artes visuales explora la influencia de estos grandes artistas en sus contemporáneos y en una nueva generación de artistas que trabajan hoy. La exposición rinde homenaje a la colaboración de cincuenta años de Cage y Cunningham a través de obras de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Madison, así como obras seminales de colecciones de la región.

A lo largo de décadas de colaboración, Cage y Cunningham trabajaron para establecer la separación de la danza y la música, determinando que las dos podían interpretarse juntas pero concebirse por separado. Cage también era conocido por incorporar pensamientos no occidentales, como los fundamentos del antiguo libro chino, el I-Ching, en sus composiciones. La interpretación de Cage de la I-Ching condujo a su exploración del azar. Aunque muchos equiparan el azar con el caos, para Cage, el azar era un sistema regulado de acciones cuidadosamente concebidas y estructuradas. La música de Cage y los bailes de Cunningham utilizaron tanto el azar como los sistemas naturales como una forma de eludir la subjetividad del artista.

Varias obras de la exposición son de artistas asociados con Fluxus, un movimiento que comenzó en Nueva York en la década de 1960. Artistas de Fluxus como George Maciunas, el autoproclamado fundador del grupo, produjeron obras que incorporaron elementos de la vida cotidiana. Estas obras a menudo se basaban en el azar o los juegos, y en ocasiones incluían materiales efímeros cuyo deterioro era fundamental para el significado de la obra de arte. Otras obras de la exposición demuestran cómo los marcos conceptuales reemplazaron las estructuras formales en las obras de arte. De esta manera, las ideas de Cage están íntimamente vinculadas con el arte conceptual, tal como lo define el artista Sol LeWitt, quien declaró célebremente que “la idea se convierte en la máquina que crea el arte”.

El legado de Cage y Cunningham se puede sentir fuertemente en las obras de artistas más jóvenes, incluidos Trisha Donnelly, Stan Shellabarger y Curtis Whaley, que están activos en la actualidad. Estos artistas enmarcan sus obras a través de ideas y permiten que los sistemas aleatorios determinen su arte, pero se apartan de sus antepasados ​​del siglo XX al permitir que ideas auxiliares seleccionadas impregnen el proceso y el producto final.


Apoyo a la exposición

Cage y Cunningham: azar, tiempo y concepto en las artes visuales fue financiado por una subvención de la Junta de Artes de Wisconsin, con fondos del Estado de Wisconsin y el Fondo Nacional para las Artes; y la Liga de Arte del Museo de Arte Contemporáneo de Madison.