Apple Pie: Símbolos de Americana en la Colección Permanente de MMoCA

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Desde las primeras décadas del asentamiento europeo, la identidad estadounidense ha girado en torno a un puñado de promesas, entre ellas: la asombrosa naturaleza del paisaje estadounidense, la generosidad del oeste estadounidense y la oportunidad de la ciudad o asentamiento estadounidense. Apple Pie: Símbolos de Americana en la Colección Permanente de MMoCA presenta más de 80 pinturas, fotografías, grabados y objetos que abordan la identidad estadounidense a través de imágenes que van desde autos grandes y hamburgueserías hasta vaqueros y campos de maíz. Las obras de arte en la exhibición funcionan como punto de apoyo para explorar los símbolos arquetípicos de Estados Unidos y para investigar la división entre la experiencia diversa de la vida estadounidense y la persistencia de sus imágenes y temas icónicos centrales.

pastel de manzana comienza con un examen de la ciudad americana. Con obras de arte magistrales de Romare Bearden, Larry Clark, Jacob Laurence, Bob Thall y James Van Der Zee, esta sección de la exposición pregunta: ¿Qué tipos de comunidades han existido y continúan existiendo en la ciudad estadounidense? ¿Qué promesas han atraído a individuos y familias a mudarse del campo a la ciudad? ¿Qué peligros y oportunidades involucran al individuo urbano?

Romare Bearden's Serenata (1969), por ejemplo, está llena de posibilidades prometidas por el Renacimiento de Harlem de los años veinte y treinta. El collage de Bearden muestra a un hombre con la mano en el hombro de su novia. La guitarra que sostiene en la otra mano parece preparada para producir una melodía melodiosa. Este vibrante collage refleja un momento esperanzador en la historia de Estados Unidos, como resultado de la gran migración afroamericana del sur rural a los centros urbanos de los estados del norte.

En marcado contraste, Apple Pie también incluye fotografías pocas veces vistas de Larry Clark's Tulsa serie, que captura la escena de las drogas en los Estados Unidos de las décadas de 1960 y 1970. Desafiantes y perversas, las imágenes de Clark muestran el lado oscuro de una cultura underground mayoritariamente urbana.

Los historiadores argumentan que el mito de la frontera estadounidense “sin límites” ha sido un factor importante en la configuración de la identidad del país. Varias obras de la exposición se relacionan con este romanticismo. John Steuart Curry paisaje madison (1941), por ejemplo, presenta una visión idílica pero imprecisa de la capital de Wisconsin. Curry promovió la idea de un paisaje indómito y no contaminado para el público estadounidense a mediados del siglo XX. De este modo, paisaje madison imagina un acantilado que ofrece una vista espectacular del hermoso capitolio del estado, pero omite intencionalmente el área industrial hacia el este. Otro artista de Wisconsin, Charles Munch, imagina la maravilla del fuego de un campamento en tonos llamativos y coloridos.

Del mismo modo, las obras de Peter Saul y Luis Jiménez se deleitan con los estereotipos del oeste americano. A través de su exploración visual de vaqueros, vaqueras e íconos fronterizos, estos artistas plantean preguntas importantes sobre la historia, el paisaje, la sexualidad y los roles de género. de Jiménez Bronco, por ejemplo, muestra un semental encabritado siendo atado por dos vaqueros. Según Jiménez, muchas personas creen que “lo que [es] glamuroso en los Estados Unidos [son] los vaqueros y los indios… Lo que [ven] como emocionante [es] este tipo de calidad occidental cruda, un sentido de la frontera”.

Otras obras de la exposición muestran la América actual: irónica, contradictoria, sentimental y diversa. Fotografía de Greta Pratt titulada Hombre comiendo pierna de pavo, Disney World, Florida (1999), por ejemplo, muestra a un hombre de mediana edad devorando una pierna de pavo mientras examina un maniquí de un nativo americano. La estatua está perfectamente proporcionada con nariz romana y piel suave. Ligeramente más pequeña que el tamaño natural, esta figura idealizada contrasta marcadamente con la cualidad visceral del hombre real y su comida.

Otras obras contemporáneas incluyen fotografías de John Shimon y Julie Lindemann, quienes trabajan en colaboración desde su estudio en Manitowoc, Wisconsin. Durante muchos años, Shimon y Lindemann han dirigido el objetivo de su cámara a individuos distintivos en sus entornos domésticos. En una fotografía expuesta entre 1986 y 87, se muestra a Thecla Bertsche en su cocina ordenada pero anticuada. Ella es la abuela de todos, posando orgullosa para la cámara.

En la exposición también se presentan obras de Don Baum, Thomas Hart Benton, Jim Dine, Robert Frank, Susan Rothenberg, Paul Shambroom, TL Solien y Alec Soth, entre otros artistas.

Estados Unidos es un país enorme. Su población de más de 300 millones vive en casi cuatro millones de millas cuadradas y admite decenas de idiomas y culturas. A pesar de esta diversidad, relativamente pocos temas e íconos han llegado a dominar la identidad estadounidense. pastel de manzana se centra en la línea vacilante entre esos símbolos y la infinitamente compleja realidad de la vida estadounidense.