Philip Hanson

Fecha de nacimiento: 1943 (Chicago, IL, Estados Unidos)

Antes de estudiar arte, Philip Hanson completó su licenciatura en humanidades en la Universidad de Chicago. Disfrutó especialmente de la "lectura atenta", la práctica de analizar e interpretar las interconexiones entre las palabras. Hanson también pasó un año en un programa de arquitectura en la Universidad de Illinois en Chicago antes de inscribirse en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde obtuvo una maestría en 1968.

Hanson comenzó a recibir elogios por su obra de arte en 1968 y 1969 como participante en las exposiciones False Image en el Hyde Park Art Center. También expusieron Roger Brown, Eleanor Dube y Christina Ramberg, y el título de la exposición apuntaba a su fascinación compartida por el teatro y las máscaras. Hanson también compartió un interés por los cómics y la abundancia decorativa con sus contemporáneos, pero donde muchos de los Imagists emplearon un tono de sarcasmo y humor slapstick, el cuerpo de trabajo de Hanson se describe con frecuencia como romántico, sensual y onírico.

La carrera de Hanson tiene tantas capas como sus imágenes. Aunque principalmente fue pintor, al principio de su carrera experimentó con aguafuertes, mezzotintas y aguatintas, así como con técnicas de coloreado a mano. Las obras por las que recibió reconocimiento por primera vez presentaban imágenes ambiguas de flores, abanicos, joyas y manos. En una de las primeras exposiciones del artista en el Hyde Park Art Center, el crítico de arte Dennis Adrian identificó las obras de Hanson como expresión de elementos metafóricos que comunican "los estados internos de amor y deseo". Hanson también se inspiró en el surrealismo, la decoración de interiores y la ópera. De acuerdo con su interés por el vestuario, también experimentó con construcciones de tela y con piezas de pared de tela que doblaba, cosía, rizaba y cosía en configuraciones parecidas al origami.

Después de estos trabajos, Hanson centró su atención en una serie de pinturas que representaban a mujeres sentadas en tocadores, de espaldas al espectador y que parecían contemplar sus reflejos invisibles. Normalmente vestidas con blusas delicadas y absortas en una cultura de embellecimiento, las misteriosas figuras de Hanson parecen ajenas a la mirada del espectador. De su serie Vanity, Hanson centró su atención en la reinterpretación de elaborados trajes masculinos, enfatizando los elementos dorados y brillantes comunes en las prendas ajustadas del siglo XV. Si bien muchas de las imágenes de Hanson están pobladas de figuras y objetos, su fascinación por los patrones también es evidente.

Las obras recientes del artista combinan texto, a menudo poesía, con capas de patrones e imágenes, volviendo así a un interés fundacional. En 2013, Hanson se retiró de 40 años de enseñanza en SAIC. Sigue viviendo y trabajando en Chicago.