Abierto Mañana: 12:00 PM - 6:00 PM

Cerrar menú
Foto de Christina Ramberg

cristina ramberg

Fecha de nacimiento: 1946 (Fort Campbell, Kentucky, Estados Unidos)

Murió: 1995 (Chicago, IL, Estados Unidos)

La carrera militar de su padre llevó a Christina Ramberg y su familia a vivir brevemente en Japón y Alemania, así como en Kansas y Virginia, antes de establecerse en Highland Park, IL, una hora al norte de Chicago. Ramberg completó su licenciatura y maestría en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC) en 1968 y 1973 respectivamente. SAIC fue el hogar de Ramberg durante el resto de su carrera; se convirtió en miembro de la facultad y eventualmente en presidenta del Departamento de Dibujo y Pintura de SAIC. Al mismo tiempo, se convirtió en una ávida coleccionista de objetos que encontraba intrigantes, en particular, acumuló una colección de 350 muñecas que exhibía en las paredes de su apartamento. También mantuvo álbumes de recortes en los que recopiló un inventario de imágenes, incluidos paneles de cómics e ilustraciones médicas espantosas.

Una venta de paneles de Masonite de seis pulgadas cuadradas en la tienda de suministros del campus donde Ramberg trabajaba como estudiante creó un punto de entrada productivo. Los cuadrados de Masonite de tamaño modesto la inspiraron a pintar una serie de pinturas centradas en las texturas del cabello y presentadas como chocolates surtidos. Alrededor de la época en que completó su licenciatura, Ramberg fue incluida en las exposiciones grupales False Image en el Hyde Park Art Center junto con sus compañeros graduados de SAIC Roger Brown, Philip Hanson y Eleanor Dube.

Aunque continuó pintando en Masonite, las obras de Ramberg comenzaron a crecer en escala. A principios de la década de 1970, sus pinturas presentaban imágenes recortadas de mujeres en lencería lujosamente detallada. En pocos años, sus figuras se volvieron cada vez más fragmentadas, definidas únicamente por envolturas que expresaban una textura similar a un cabello. La precisión de sus pinturas estuvo respaldada por extensos estudios preparatorios; estos estudios en sí mismos han sido reconocidos desde entonces como obras significativas.

De sus representaciones de lencería, Ramberg dijo: “Una cosa que siempre me ha interesado sobre la ropa es que puede hablar mucho sobre el cuerpo. Ya sea por fuera o por dentro también”. En el momento de sus primeras exposiciones, las figuras anónimas de Ramberg se leían como estudios fetichistas del cuerpo femenino, pero en el momento de su retrospectiva en la Renaissance Society, en 1988, los críticos interpretaron su obra como estudios sobre la objetivación y el artificio de la cultura de la belleza moderna.

Conocida por su altura y su calidez, Ramberg a menudo bromeaba sobre su incapacidad para encontrar ropa y zapatos que le quedaran bien. Se convirtió en una hábil costurera, así como en una dedicada quilter. A principios de la década de 1980, Ramberg se alejó de la pintura y se sumergió en el acolchado. El medio le permitió la oportunidad de contemplar ideas complejas fuera del ámbito de la pintura. Tal vez fue la geometría estructurada del acolchado, así como las torres de la red eléctrica que se ven en los viajes en automóvil a través del país, lo que inspiró sus "pinturas satelitales" de mediados de la década de 1980, que representaban estructuras de rejilla sobre un fondo negro confuso. Esta sería la última experimentación de Ramberg con la forma antes de su muerte en 1995, y demuestra un giro truncado hacia un nuevo territorio.