Bárbara Rossi

Fecha de nacimiento: 1940 (Chicago, IL, Estados Unidos)

Murió: 2023 (Estados Unidos)

Mientras completaba su licenciatura en St. Xavier College, Barbara Rossi reforzó el compromiso de su niñez con su fe católica. Después de su graduación (1964), Rossi decidió dedicarse también a la búsqueda de una carrera artística. En 1968, se matriculó en un programa de maestría en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC); completó su licenciatura en 1970.

La asociación de Rossi con otros artistas conocidos como Chicago Imagists puede haber comenzado en 1968, cuando fue incluida en la Exposición de Artistas de Chicago y alrededores. Esta exposición en el Instituto de Arte de Chicago incluyó obras de Gladys Nilsson, Suellen Rocca y Ray Yoshida. Poco después, Don Baum, director del Hyde Park Art Center (HPAC), invitó a Rossi a participar en la exposición Marriage Chicago Style junto con Sarah Canright, Ed Flood, Suellen Rocca, Ed Paschke y Karl Wirsum. Poco tiempo después, fue incluida en otra exhibición de HPAC, Chicago Antigua. Durante su participación en los Imagists de Chicago, Rossi creó pinturas que se asemejaban a retratos en las que las formas orgánicas de la artista se ensamblaban alrededor de un punto central, a menudo imitando un ojo o una nariz extraviados.

Mientras completaba su maestría en SAIC, Rossi estudió con la grabadora Vera Berdich y se convirtió en una gran experta en la impresión en huecograbado, incluso haciendo edredones que incorporaron sus diseños en huecograbado impresos en tela. Mientras era estudiante, Rossi también comenzó a desarrollar lo que sería un interés de por vida en las pinturas devocionales vernáculas de la India. Admiraba especialmente la coloración precisa y el tratamiento del espacio de los artistas mogoles. En la década de 1980, Rossi se tomó un año sabático de la pintura y la enseñanza y viajó a la India para investigar las tradiciones pictóricas vernáculas de la India y finalmente publicó From the Ocean of Painting: India's Popular Paintings 1589 to the Present (Oxford University Press, 1998).

A través de su dedicación a su proceso, Rossi alimentó su propia visión personal en su obra de arte. En 1972, se interesó por la pintura inversa sobre plexiglás, una práctica que consiste en pintar líneas precisas y campos uniformes de color. Sobre esta superficie, Rossi pinta grandes áreas planas de color acentuadas por cuentas de puntillismo. Ella identifica estos trabajos como "trabajos de sudor" debido a su proceso complicado que no permite la revisión o el repintado. Lo contrario de las “obras de sudor” de Rossi son lo que ella llama sus “obras mágicas”: dibujos que se desarrollan desde el subconsciente del artista. En una entrevista en el momento de su retrospectiva de 2016 en el New Museum de Nueva York, Rossi reflexionó sobre su proceso de "obras mágicas" y dijo: "Comenzaría en el medio de la página y haría un dibujo que fuera relativamente pequeño, y Me impuse la regla de no borrar nada ni hacer ningún cambio, y cuando estaba satisfecho con el formulario en el centro, comenzaba a adjuntar algo que era diferente de lo que dibujé primero”.

Rossi comenzó a enseñar en SAIC en 1971. Vivió y trabajó en el área de Chicago hasta que se mudó recientemente a Wisconsin.